１曲目の「ストリート・ファイティング・マン（いや〜、久しぶりに聞いたわ。ええなー）」から始まって、「スタート・ミー・アップ」を通過して、ラストのキース・リチャードの新曲までの４０曲。１９６３年から現在まで続く４０年近い歴史を２時間で振り返るという構成。はっきり言って、これはスゴイですよ。

　１曲１曲に「すごみ」があります。
　人生があります。
　世界があります。
　ぶっとびます。

　こんなアルバム作れるのはストーンズしかおらん。他にも入れて欲しかった曲もあるけど、ほんまにこれはマスト・バイです。

　安かったんで冒険してみた。

　聞こえて来たのは「おい、これはキャラバンやろ。キャメルかな？」というボーカルの声と、なんとなくブランドＸをちゃっちくしたようなインストのアンサンブル。ほほー！これは掘り出し物じゃない？

　メンバーを見たら、その謎がとけた。

　ボーカル（ベース）は元・キャラバンのリチャード・シンクレア。この後、キャメルへ移籍。ギターの人は元・（ロバート・ワイアットの）マッチング・モール。ドラムは元・ゴングの人。
　なーるほど。こういうメンバーならこういう音になって当然といえば当然なのよ。

　とは言うもののＡ級のプログレにはなってないところが、いかにもイギリスはカンタベリー出身らしいところか？

　ジャケットの雰囲気はいいよね。１０ＣＣかい？という雰囲気が昔っから気に入ってた。けど、タイトルは「ならず者クラブ」ゆうんやけど、いったいどういう意味が・・・？　７５年発表。

　なにしろ「これがイエスだ」と思っている曲が全部入ってます。それもスタジオ盤よりもエライ力のこもったハードな演奏、プラスち密な構成力。これこそイエスの最盛期の音ですな。

　ストーンズを見に来てる客（かなりガラも悪いはず）の前に出て来て、いきなり「２１世紀の精神異常者」を演奏したときって、どんなんやったんやろ〜？「クリムゾン・キングの宮殿」を聞いた客はどう感じたんやろう？そして曲なのか何なのか分からんあのインプロビゼーションという名のゴチャゴチャした演奏を客は聞いていたんやろか？「エピタフ」を歌うグレッグ・レイクに客は涙したんやろか？

　それからのクリムゾンの受け入れられ方を見ると、たぶん、ハイドパークはクリムゾンの登場を寛大に受け入れたんやろう。なにしろ時代は６９年！これからはなんでもアリやぞ！という時代だったからねえ。もし、すべってたら時代は変わってたでしょうね。よかった、よかった。

　このときのメンバーが集まって(1997)ブツブツ語り合ってるときの会話の録音まで入っているという完全マニア向けのアルバムです。

　そこへＮＨＫの歌番組（演歌系）でこの歌を歌ってる無名のヤツを発見！「こいつか〜！やっと見つけたー！」ところが、その歌手の名前も曲名もついに聞けないまま番組は終わった。おい〜！

　そして、最近になって、サンテレビのビデオクリップ流してる番組で本人がプロモーションに出演してるのを偶然発見。

　そうかー！夏川リミ！「涙と書いてナダと読ませる涙そうそうかー！」と半年かかってついに判明したこの事実！（ところが、ヨメはんにゆうたら「な〜んや、そんなん知ってるで」と一言）

　ほんまに歌うまい。声きれい。歌い方いやらしくない。曲もええ。
　今年の卒業式に歌わせようと密かに計画してるんやが、音楽の先生が許してくれるかな〜・・・。

　内容は今までよりも「民族音楽」風な味付けが濃くなってて、リズムが乾いててかなりオモシロくって、暗〜い重た〜い歌もあって、かなりいける。「スレッジハンマー」とかのポップ路線に行く寸前の時代を感じる音です。

　土人というか原始人というか、そういう土着の？非常に原始的な人間の感情と、当時の録音テクニックとの融合というか、対決というか、そういうもんを感じますね。

　はっきりゆうて、こんな高い（￥１００００）ボックスセット買わんでも、アルバムもってるちゅうに！それでも買ってしまうのはイエスの魅力のなせるわざ？？なんせ、ファーストアルバムが出た時をリアルタイムで知ってるから「長い付き合いのツレ」感覚。

　買う前から分かってたことやけど、やっぱり１枚目から１０枚目「究極」までがいい。その後は曲によってはええけど、やっぱりピークを過ぎたという寂しさは隠せない。

　大曲主義からこつぶなテクノポップという雰囲気になったけど、最近また大曲風な作り方に回帰している。これはジョン・アンダーソンの趣味でしょう。
　メンバーチェンジでゴタゴタしてたけど、なんちゅうてもジョン・アンダーソンの歌声があるからこそイエスなわけで、そこを間違えたらあきませんよ。

　さすがボックスセットだけあって、ブックレットは超豪華。知る人ぞ知るライターたちがシビアな文を書いています。その中にはキャメロン・クロウもちゃんとおる！という豪華版。
　例の「yes」のロゴの変遷も楽しい。当然ジャケットの絵はロジャー・ディーン。

　余談ですが、日本公演に学生服で行ったという人が同じ職場にいます。でも、同じときに同じ会場におったわけで、奇遇というかなんというか、それがイエスの歴史です。

　とは言うものの、７２年のライブなんて、コレクターズ・クラブのんでいっぱい出てるから今となっては貴重でもなんでもない。しかし、これがレコードで出た頃（４枚目の「アイランド」が出た後）は貴重もええとこやった。なぜかすぐに廃盤になってＣＤにもならず、だからこそ「幻の」アルバムやったわけです。

　中身はというと、例によって「２１世紀の精神異常者」と、あとはいろんな曲のインプロビゼーション部分のこまぎれ編集という、いかにもクリムゾンのライブ！っちゅうもの。とりあえず、収録時間が短い（レコードと同じ）ので一通りは聞ける。これがまた「ボーナス」っちゅうやつで、わんさか曲を増やされた日にゃあ、やってられませんでー。

　「出た！」っちゅうことに価値があるＣＤでした。

　なんと、メンバーにメル・コリンズが正式参加してて、泣かせるサックスを聞かせてくれるが、なんせキャメルですから、どんなにがんばってもキャメルですがな。どうしても、一流のプログレのようにはいきません。

　キャメルをひいきめに見てしまうボクでも、やっぱり二流やな〜と思ってしまうその原因は何か！

　1. リズムが単調すぎる
　　　プログレのくせに８ビートの速いか遅いかだけでは、あまりにも単調と言わざるをえない。ストレートしか投げられへんピッチャーは最初はええけど、やっぱり打たれるみたいなもん。だいたい、オレでもたたけそうなドラムしか鳴ってないもんね。これでは一流にはなれん。

　2. 展開がダイナミックじゃない
　　　転調してもリズムが変わっても、それほど差がないから驚かない。プログレの鉄則「どんどん展開していって変化していって、そして最後に全部出て来てフィナーレ」という曲運びにもっていけない。同じようなピッチャーが後から後から出て来るけど、みんな打たれるみたいな。

　3. フレーズがふつうすぎる
　　　ギターにしてもキーボードにしても、ギョっとさせるフレーズがない。ヒットは打つけどタイムリーが出んみたいな。満塁でもホームランじゃなくて押し出しみたいな。

　まあ、スタジオ盤に比べたら、いろいろ工夫して聞かせどころも作ってるけど、やっぱり「二流に毛のはえたような」レベルですわ。

　がんばれ！キャメル！がんばれ！阪神タイガース！

　ボーナストラックに再結成時の「展覧会の絵」も入ってるから、２倍聞けるということなんやけど、やっぱり昔の「ムーグ・シンセサイザー」ゆうとったころの音の方がええわ。今のはサンプリングで豪華なだけで魅力ないわ。

　しかし、ライナー読んでびっくりしたけど、この「展覧会の絵」は「タルカス」のアルバムを出す時、オマケでつけて売るつもりやったらしいで。「タルカス」買ったら、「展覧会の絵」もついてくる！みたいな。
　メンバーとしては、もうこういうクラシックものはやらないつもりだったので、正規のアルバムとしては出すつもりなかったんやて。だから、オマケでいいやと思ってたら、レコード会社から「もったいない！」とクレームがついて、別々にというか、正式なアルバムとして出したっちゅうことらしい。

　これはどっかのバンド（泉た○？）に聞かせたい話やね。ＣＤは作ったけど、１枚目も２枚目もむっちゃ在庫残ってるから、ライブ盤作って、そのライブ盤に１枚目と２枚目をオマケにくっつけて売ろか〜とかいう魂胆らしいからなあ。

　ところで、グレッグ・レイクが生ギター弾いて歌うところで、「エピタフ」を歌って大喝采になるっちゅうシーンはこのアルバムとちゃうかったんか？ええ〜？どこで聞いたシーンやったっけ？