曲もダブリばっかり。なんで買ってしまうんだべ〜？

　箱の中に何が入ってるのか分からん方式の「オマケ付きラムネ菓子」なら、ダブったおまけの人形は「ダブリ」と呼ばれて、友だちにあげるとか交換するとか、ひょっとしたらホカされるか、あんまりエエ運命は待ってないはずやけど、こういうオタクＣＤの場合、ダブった曲はどーすりゃいいんだ？

　誰か、ダブった曲どおしで交換会、しょーかぁ〜？

　ヤードバーズをジミー・ペイジに追い出されるようにしてやめて、心機一転、ジミーを見返してやろう！と作ったんだろうけど、あまりにもオーソドックスすぎた感じ。
　ツェッペリンもブルース曲「ユー・シュック・ミー」をやってるけど、ベックさんのはロッド・スチュアートのブルースらしいボーカルとブルースらしいバックの演奏と、後半にちょっと変わったアレンジに挑戦してるだけで、全体の雰囲気は「もろホワイトブルース」
　ところが、ロバート・プラントの「アーウゥーアーウゥーアーウゥー」というケッタイなボーカルが意表をつくツェッペリン版はジョン・ボーナムの恐るべきヘビーなタイコで「ブルースらしさ」よりも「ニュー・ロック！」という感じに仕上げて、完全に勝ってしまった。
　つまりベックさん、返り打ちに会ったカッコウで完全に負け。

　ツェッペリンが生ギター使っても「ベイビー・ゴナ・リーヴ・ユー」みたいにギャンギャンがんばってるのに、ベックさんは生ギターで「グリーン・スリーブズ」なんかチンタラ弾いてるし。ベックさんの反撃は次の「ラフ・アンド・レディ」まで待たなきゃダメダメでした。

　←ジャケットにあった当時の写真やけど、こんなポップなぼっちゃん顔ではツェッペリンには勝てまへん。こんなもん、テンプターズやないかー！

　でも、初めて演奏するねんとＭＣでゆってた曲もあって、１１曲中２曲が新曲だとすると、これはかなりいい方です。たいがいのクリムゾンのライブアルバムはいつもの曲をいつものようにメッチャおそろしいテクニックと不思議な興奮で演奏してるだけやから、新曲が聞けるのは珍しいのだよ。

　でもねえ、今回の「演奏」はちょっと荒いですよ、フリップじいさん。微妙に狂ってるとこ分かっちゃうのよ。どこがって、名曲「レッド」でのアンサンブルのズレは・・・これは微妙だけど、アカンでしょう、やっぱり。

　ところが、この４人のメンバーになって、クリムゾンはまた新しい時代に入ったような気がするなあ。ちょっと前とは、ちょっと違う。このノリでスタジオ録音がほしいなあ。

　ドラムがストトン、ストトンって鳴って、オルガンがファンファーレみたいなもん弾いて、それから始まる「ハイウェイ・スター」！！このイントロで当時のロック野郎どもは全員のけぞったもんだ。

　なにしろ全曲、イアン・ギランのテンションの高さは恐ろしいかぎり。リッチー・ブラックモアのギターがどうのこうのじゃなくて、このライブが３０年たってもやっぱりハードロックとして聞けるのはイアン・ギランの典型的なハードロックのボーカルの姿のおかげです。
　「チャイルド・イン・タイム」のあのソプラノ・シャウトがあるから、こんなおとなしい曲でも今もちゃんとハードロックになってるのだ。

　このアルバムは２枚組で「アンコールズ」として「ブラック・ナイト」「スピード・キング」「ルシール」の３曲が入っている。たいがい後で付け足した曲は出来が悪いもんやけど、この３曲はほんまにやっぱりスゴイ。ここでもイアン・ギランのテンションは最高潮。

　しかし、なぜにブラックモアのギターが左側から聞こえてくるんや？たしかアイツは右で、ジョン・ロードが左やったんとちゃうか〜〜〜？？

　こうやって聞き返してみると、プロデューサーがどえらい面々で、「アメリカン・バンド」はトッド・ラングレンやし、ジミー・イエナーもおるしフランク・ザッパもおるし、評論家筋の評判は悪かったけど、すごいやつらと仕事してたんやんやなあ〜。

　だんだん上手になってくるのが分かるのも興味深いです。

　そのテッドさんが在籍していたというアンボイ・デュークスなんて全然聞いたこともないがな。当時のアメリカのハードロックなんてたかが知れてるからどうせおもろないのん分かってるのに、なぜか買ってしまった。

　一応、年代順（1967〜1968に３枚のアルバムを出してる）に並べてあるベスト盤やねんけど、案の定、最初のころの曲は「イギリスのちょっとハードなポップグループ」という感じの音。ところがね、だんだんテッドさん、ギターに目覚めてくるのよ。ギターで曲をひっぱっていくようなアレンジになってくるのよ。すると、ツェッペリンがやろうとしていたようなこととか、ベックさんがやろうとしていたようなこととか、そういう「これからのロック」の片鱗がちょこっと出てくるのよ。リフとかリズムとかギター２本の使い方とかで。このへんは資料としてはメッチャおもろいね。６９年がウッドストックやん。そこまでにドカーンとけへんかったから、アンボイ・デュークスなんて消えちゃったけど、ひょっとしたらスゴイことになってたかもわからん？って考えたらオモロイやろ？？

　バンドとしていろんな変遷なり変化なりがあって、「ほんまに頭の中でやりたい！って思ってる音」を出すためにはスタジオミュージシャンのテクニックを借りてやらなしゃーない！ってことに気がつく？

　ざわざわした汗臭い猥雑な雰囲気をそぎ落として、理想の音を作り上げたのが、あの２枚だったような気がする。

　でも、このライブではブライアン・フェリーの汗がにおってくる！演奏はアンディ・ニューマークら、あのアルバムに参加してたつわものたち。でも歌ってるブライアン・フェリーのエネルギーは演奏の枠からはみだしてかなり男くさい！
　特にニールヤングの「ライク・ア・ハリケーン」で聞かせる歌はまさにソウル！グっときます。心にしみます。う〜ん、うなります。

　下の「ヴィバ！」にも入っている曲を聞きくらべてみると、バックの演奏力の差は歴然だけど、結局はロックでもなんでも「ボーカル」が命っていうことやね。演奏の差なんて、ちっぽけなもんや。ようはボーカルや！ブライアン・フェリーはええ！

　普通、国内盤では「帯び」がついてるのはあたりまえ。いろいろと訳の分からんコピーを書き立てて、よけい内容を分かりにくくしてくれる。輸入盤にはそういう「帯び」はついてない。

　ところが、ヴァージンレーベルの輸入盤やのに、帯びが付いてて、その帯には「ロキシー・ミュージック」とカタカナで書いてある。よーく見ると、どうもそのカタカナのフォントがおかしい。バランス悪い。日本のものではない。そうか！イギリスのヴァージンレコードがわざと日本語の帯を付けて売ってるんやな？なーるほど。外人は「オー！ジャパニーズ！」とかゆうて喜んで買うんやな。

　最初はカッコよくスーツでダンディに登場したブライアンがだんだんと汗まみれになってワイシャツのそでめくって顔から汗したたらせながらエッチに歌ってる雰囲気がとてもいいッスねえ！カッコええで！

　こんなん、いややー！

　ってことで、ＣＤ買っとくにこしたことはない。
　やっぱり名曲やなぁ〜。しみじみー。
　ジェフ別府さんはホンマにロッドくんが好きなんですねえ。アツアツやねえ。ええわぁ〜。この１曲のために大枚はたいても損したとは思わんどー。

　最近はいわゆる普通のブルースロックを聞いてもどうもノリきれんというか、何を聞いてもいっしょというか、こっちの体力というか気力というか若さというか、そういうエネルギッシュなパワーが失せてきたというか・・・なんせ普通のロックは「お手上げ」状態やねんけど、このライブのパワーはすごいわ。たいしたもんや。

　もう１枚「狼の一撃？」やったかライブが出てるけど、絶対にこっちの方がええわー。シンプルー！このドライブ感！！聞いてたら若返る！！聞いて効くバイアグラや！！

　これは効きまっせぇ〜！奥さん！！