最近？のイエスがやろうとしていることは、もうすでにエイジアでやっちゃってたのね。正統派ロックの音でポップでメロディアスなメロディーと高度な演奏テクニック。意外とハマりそうよ、これは。ジョン・ウェットンのボーカルが、こういうメロディーにピッタリと合うのよ。ハードでテンポの速いロックなら歌えそうもないけど、こういう余裕のあるメロディーは情感たっぷりに歌えるから、いい感じよ。スティーブ・ハウのギターもシャカリキじゃないから安心して聞ける。フレーズが、かなりイエス風だし。バグルスから来たジェフリー・ダウンズも目立たないキーボードで雰囲気はよろしい。ただ、カール・パーマーだけはチョットいただけない。ここはビル・ブラフォード風なドラミングを期待しちゃうんだけど、案外クサイおかずばっかりで素人っぽいのが、もひとつかな？

　でも、82年全米No.1を10週連続ってんだからスゴク売れたのね。ジャケットはお馴染みのロジャー・ディーンです。はっきり言って、ええで、これは。

　しかし、緊張感はこっちの方が数段上！あっちもかなりの緊張感で次はどーなるんだろうという曲の展開やけど、こっちはこっちで、ハラハラドキドキ。これが即興？で演奏できるんだから恐るべし！！なんでそんなことができるんだべ？どんな練習しるんだべ？しかし、こわいぐらいのテクニックやね。もう、ええ年のオジンやのに・・・。

　ロバート・フリップがＨＰに書いてたけど、「最近になってやっと、クリムゾンの初期のころの曲を演奏できるようになった」って、いったいどーゆーことや？

　結果は「無惨」でした。あの１枚目の雰囲気のある曲もあるんやけど、なんでブルースなんかするねん！なんでカントリーになるねん！こんなんフツーのダメ・ロックやん！っちゅう文句言いたくなるようなんばっかりでした。

　ダリル・ウェイとフランシス・モンクマンの代わりに、バイオリンもキーボードも弾ける人が入って、ギタリストも変わってるけど、ソーニャの歌があるから「ああ、これ、カーヴド・エアや」って分かる程度。

　なんと、ブライアン・イーノとかビル・ブラッフォードもその後メンバーになってた時期があるらしいです。そしてその後、ソーニャはポリスのドラマー、スチュアート・コップランドと結婚したそうです。別にめでたくもなんともないけどね。

　ライナーノーツ読んでびっくりしたけど、ストーンズのミックテイラーが抜けたとき、入れへんか〜って誘われたんやてえ。音楽性がちがうゆうて断ってんてー。シェー、これはびっくりや。ひょっとして、ロン・ウッドのかわりにロリー・ギャラガーがストーンズやってたかもしれんなんて・・・。

　やっぱり、こいつは根っからのブルース好き好きギタリストやから、ストーンズではでけへん男やね。ギャリギャリ弾いてるかと思ったら、生ギターで古くっさいカントリーブルースみたいなんもやりよるしね。72年のアルバムやけど、ブルースもんはいつのんでもエエわー。いろいろパターンでやってくれるから、ブルースばっかりでもＯＫよ、ロリーちゃん。

　プロジェクト４は、もともとのアルバムがライブだったから、同じ曲のヴァージョン違いというだけ。94年のも「ヴルーム」に入っている曲の前の段階というか、これをもうちょっとアレンジしなおしたら「ヴルーム」になったという資料みたいなもの。いいのは74年のライブ。メンバーがフィリップさんと「メル・コリンズ」「ボズ・バレル」「イアン・ウォレス」この４人。これは貴重やね。「アイランズ」の時のメンバーやねん。「アイランズ」からは「セイラーズ・テイル」だけ演奏してる。あとはそれより前のアルバムの曲。「２１世紀」もやってる。

　vol.1にも同じメンバーでやってる72年のライブがあったけど、そこでは「サーカス」を演奏してる！！これはすごいでしょ！！
　こうやって、フィリップさんが昔の音源を掘り起こして、空白の時代を埋めてくれるのはいいことやけど、聞く方としては、どれがどのときの演奏でメンバーは誰で・・・と確認するのが大変ですわ。

　ジャケットのピート・タウンゼントがメッチャめちゃ高くジャンプしてる写真がいいなあ。すごい跳躍力やで。オリンピック級ですわ。それにロジャー・ダルトリーがマイクふりまわしてクチとんがらかしてるのもいい。この前、パーフェクＴＶでやってた最近のライブでもロジャーさんはマイクをふりまわしてたけど、ちょっとぎこちなかった。でも、あれはカッコいい。マイクの根元がちょんぎれへんかなって心配になるけど、なんかテープみたいなもんで補強してるから大丈夫なのさ。

　曲的には、やっぱり昔の曲は「昔の曲」やった。なつかしい雰囲気というかフ−らしくせねば！みたいなとこあるね。「トミー」のピンボールと「ネクスト」のババオライリーはええでー。

　そうそう。アカデミー賞をとった「アメリカン・ビューティー」の予告編で「ババオライリー」が鳴ってたけど、これって本編でも使われてたんかなあ。誰か知りませんか？映画は見てないので分かりませんねん。

　（その後「アメリカン・ビューティー」を見ましたが、本編ではこの曲は使われていませんでした。）

　しかし、１回や２回聞いたって、これは分かりません。なんと形容していいんでしょうね、この音楽は。４分の１１拍子とか８分の９拍子とか、わけのわからんリズムが延々と続きながらも、ギターとかの音数は恐ろしい程多くて、こんなフレーズを練習してるのかと思うと、コワイほどのギター・オタクやねー、フリップさん。ジャケットのデザインも前作までとは完全にコンセプトを変更してるから、これは「新しい」キング・クリムゾン（第６期）ってことなんでしょうね。今日から毎日聞いて、だんだんハマっていく自分がコワイです。ファースト・インプレッションとしては、プロジェクト４の方がインパクトあったなあ。しかし、驚異的な演奏力です。

　曲によっては、アレンジも凝って、なんでスコットランド？？みたいなのもあったりして、飽きません。ルックスはガクッだけどね。

　だめだ、こりゃ。

　こっちは「あの時のイエス」を聞きたいわけでもないのに、中途半端だからダメ。
　ジャケットはおなじみのロジャー・ディーンの絵やけど、色の使い方がこの人らしくなく、赤とか真っ黒とか、やらしいです。だめだ、こりゃ。

　ライブ盤は初めてのはずだけど、スタジオ・ミュージシャンがバックをかためてくれてるから、演奏力はしっかりしてるし、きれいだし、４人の時代なら無理だったライブ盤ができて、よかったねー。ええわー。
　ほんまはビデオで買いたかったけど、ビデオやったら、しょっちゅうは見ないし、見ながら何かするっちゅのもでけへんし・・・ほんでＣＤにしたけど、やっぱり、ステージの派手さは見たかったかなー。でも、ええわー。

　「狂気（ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン）」のアルバムを全曲再現してるのも聞き物だけど、なつかしい「天の支配」が上手な演奏で聞けるってのがうれしい。ええわー。